跌落神坛的《爱死机》第二季，到底哪里比不过第一季？

由出品的《爱，死亡和机器人》时隔2年终于出了第二季。2019年就火爆全网的《爱，死亡和机器人》，一上线就让人欲罢不能。

第一季由18集动画短片组成，涵盖了科幻、奇异、恐怖、惊悚和喜剧等内容。短片的剧情、形式和类型都相互独立，也正因这种不同之处，每一集的评价也有高有低，但总的来说，第一季打开了网友们对动画短片的大门，也让大家感受到动画作品多维度的可能性。

而新上线的《爱，死亡和机器人》第二季，延续了类似的故事主题，传统的2D形式和3DCGI依旧是此次的亮点之一。但较之第一季过少的集数以及略显单薄的内容，网友们对这次新的系列不甚满意，纷纷称第一季是难于超越的神作。

那么《爱，死亡和机器人》第一季的出彩之处到底是什么？其画面制作、剧情脚本、情感细节等已经广为人知，配乐的部分却少有人提起，那么今天我们便从配乐的角度去细细品味。

这次编辑精心挑选了《爱，死亡和机器人》第一季与作品契合并增色不少的配乐，让我们站在音乐的角度，再次去回味一次无法超越的第一季。

这是一个关于「追逐」的故事，选曲上选择了充满鼓点敲击、节奏感十足的《OX1》，来自英国的（电子音乐）音乐制作人TOMMY 47。

除了音乐制作人的身份，Tommy 47拥有自己的派对厂牌47，也是编外音乐企划These Hands中的一员，还以独特的方法和技巧作为DJ在Club Music中占足一席之地。

在Tommy 47众多音乐标签中，拥有着不可替代的地位，而他每次发布的新曲，以及那些听过他现场演出的朋友，都能发现他的作品蒙着一层理性的色彩，音乐的类型也非常多元化，有着不同层次的深度。区别于一般的歌曲，他可以用自己的音乐去诉说内心的故事。

▲专辑《》

首张LP专辑《》则是这种理念最为突出的作品之一，在制作的过程中，他坚持不使用合成器和打击乐的demo。在他看来千篇一律的合成器音效非常无聊和聒噪，所以与大多数「墨守成规」的音乐人不同，他更想去做一些出格的东西。

在制作专辑时，Tommy 47用一台录音设备来收录各式各样真实的人声和自然的声音，确保寻常生活中的声音材料不会失真，保留原有的现实感，把碎片化的现实带进音乐，用它们来讲故事。

▲Tommy 47发布的专辑一览

2014年发布的《OX1》，也是Tommy 47极具风格的作品之一，在《THE 》中以女主跳舞时的背景乐出现。配合音乐的鼓点，主角的高跟步伐，踏步在每一个观众的内心，迷离模糊的画面，让人心潮澎湃。

《 THE RIFT》是一部关于星际旅行的科幻动画，整个画面的制作非常的真实，剧情的反转也别出心裁，所以在选曲上选择了非常贴合人物内心波动的歌曲。

在此次的配乐介绍中，《 in the 》是在网络中热度最高的作品，由来自美国的歌手兼作曲家 Jones演绎。早在1997年 Jones就开始了他的音乐生涯，刚出道的时候他只是一名平平无奇的小歌手，在为许多美剧配乐后，现已成为一名拥有独立厂牌的作曲家。

以作曲家的身份在音乐领域活跃的 Jones，创作常从内心深处出发，以自己的经历作为铺垫，写出的旋律总能直击灵魂深处，再配合他温柔独特的声线，吸引了不少的粉丝。

▲2012年发布的专辑《Land ofthe 》

Jones在2012年发布的专辑《Land of the 》，灵感来自于自己的经历，创作这张专辑的时间背景，是他刚从丧父之痛的悲伤中走出来，脑海中有许多思绪，所以整张承载了他各式各样的情绪。他希望大家能从音乐中感受到各种情绪，也希望能从音乐去抒发和缓解内心的感受。

▲图为 Jones的父亲

而这首2016年发布的单曲《 in the 》以孤独和无助感作为歌曲的基调，和在太空中迷失的《 THE RIFT》不谋而合。短片中女主「虚假」的关心，男主迷失的归属，配合 Jones空灵的嗓音，更有一种孤独寂寥的感觉。

这部动画是整个系列中最具中国色彩的作品，被人戏称是科技版《倩女幽魂》，所以在配乐的选择上选用了来自中国音乐制作人罗晓音制作的《月泉》。

如果是比较熟知武侠游戏的朋友，提到这位制作人应该不会陌生，被称为网络音乐游戏第一人的罗晓音，为不少武侠类游戏创作了非常经典的音乐，其中不乏《剑侠情缘》和《月影传说》这些经典的游戏。

而罗晓音制作这些游戏音乐的过程也算得上有趣，每次制作配乐的时候需要亲自试玩这个游戏，结合相应的场景，做出音乐的创作。

为《剑侠情缘》配乐时，第一次碰见张凌心（游戏中的女主角），这种初次邂逅的感觉，罗晓音认为需要配合一个情意绵绵的音乐。当这个音乐在心中有了画面之后，不管是看剧本还是玩游戏，他都是一种情绪，当你把这种情绪结合音乐表达出来，整个画面就变得更为丰富。

在罗晓音看来，区别于欧美的音乐，运用中国传统乐器演奏做出来的音乐更能直击人心，有一种故事感和情绪在里面，这样的音乐在画面的加持下才能更好地描绘故事。

虽然《GOOD 》这个作品是由韩国动画工作室制作出来，但不难看出，在音乐的理解上，他们与罗晓音达成了共识。当动画中的女主人公在充满蒸汽朋克和超现实未来主义的画面中出现时，配上这种极具空灵的音乐，帮助这个故事更好地渲染那种悲凉的氛围。

这首曲子来自俄罗斯19世纪非常出名的民谣，中文译名为《货郎》。由俄国著名的诗人尼古拉·涅克拉索夫于1861年创作，以货郎和少女讨价还价的形式来隐喻含蓄地求爱。曲调轻快，不断加快的音乐节奏及相配的舞蹈，使得这首曲子成为俄罗斯民谣中经典的存在。

除了以民谣的形式在坊间流传，在现代社会中也被改编为非常流行的音乐。其中最经典的呈现则是由任天堂改编为俄罗斯方块中的背景音乐。再次回放，是不是脑海浮现了小时候玩俄罗斯方块的回忆。

▲经典游戏《俄罗斯方块》

这首「历史悠久」的民谣在《THE WAR》中第一次演奏，是一群军人遭受不知名生物袭击后，一位年轻的士兵为身受重伤的战友而弹奏的。

当他拿起手中那把巴拉莱卡（俄罗斯民间乐器），在悲凉的气氛下弹奏，欢快的旋律让精神紧张的士兵渐渐放松下来，这种极与极之间的碰撞形成了巨大的反差。

而第二次出现，是在整支队伍受到重创，即将支离破碎时，援兵及时赶到，响起了更欢快的节奏。

可以说，区别于前面介绍的音乐，这首曲子随着剧情的波动，有节奏地贯穿整个短片。在不那么完美的结局，用欢快的音乐冲洗掉过于悲凉的氛围。

其实除了上面分享的这些音乐，还有其他非常很棒的作品，只不过因为非常的小众，国内现有的音乐平台仅收录部分。感兴趣的朋友可以在网易云音乐搜索《爱，死亡和机器人》的歌单，也可以在SOUND CLOUD搜索Love Death & ，其中都有收录部分剧中的配乐。

像是好评最高的《ZIMA BLUE》中的配乐可以说是震撼灵魂般的存在，从哲学的角度思考人生的奥秘；公路电影一般的《FISH NIGHT》则贴合主题使用了乡村风格的音乐，透着画面都能感受到吹来阵阵的热风；赛博朋克风格的《'S EDGE》，则在充满反转剧情的加持下，选用了节奏感极强的电子音乐，身临其境般感受到压迫、紧张的气氛。